10月19日，文旅中国元宇宙第二届生态大会分论坛“打造文旅中国元宇宙生态链·品牌与数字服务”在北京举行。INZ LAB因子实验室创始人全一明在论坛上作了题为《元宇宙时尚品牌合作案例分享》的演讲，此为演讲全文。

　　INZ LAB我们定位在全球数字艺术与未来科技创新平台。先做一个自我介绍，我是从大学开始创业，至今十年，一直在这个行业，因为我热爱数字媒体，我硕士在北大球盟会yobo，在我一路创业以来其实也做了很多跨界，从资源到数字技术，到数字内容，再到后来的一些场景探索，像展示、文旅，我们都有涉猎。因为数字艺术它讲求的就是多跨界、多集成的模式。我是哈尔滨人，本科也是在哈尔滨上的，原来的时候也拿过很多哈尔滨的荣誉，之前也参加过很多的比赛，基本上这些年参加过几百场的一些证书和奖项。

　　2020年的时候我带着团队上了央视展示我们的技术包括艺术创作，那个时候还是引发了行业小的轰动。现在我是从技术转为了市场，包括一些营销，我们现在也会和一些大学去共建研发上的合作，我们和航大都有联合实验室。

　　其实做INZ LAB是很有成就的事情，很多人我们都在把数字艺术归为web3，实际数字艺术还有新媒体的环节，所以先跟大家分享一下在全球现在我们的艺术家的一些行业案例，看看新媒体艺术都在做什么样的事情。

　　其实因子就在做这样的事情，我们会从数字艺术、新媒体艺术角度切入，我们讲球盟会首页的是用艺术切入生活，所以我们发现其实数字媒体、数字艺术其实跟我们的生活会非常近，我们会切入到真正的生活场景当中。

　　先介绍一下INZ LAB，是我们旗下做数字艺术的实验室，我们是以平台化为基础，我们当时在想成立INZ LAB的初衷是如何为客户创造更好的价值，同时能够将全球的艺术内容进行整合以后能起到更好的艺术和商业之间的平衡，所以我们在全球签约代理了很多的艺术家开发者，我们向中国的城市文旅和品牌消费这两个场景去做内容的输出和体验。

　　我们在全球签约了很多优秀的头部艺术家和开发者，他们有的是很强的创作者，有的是很成熟的工作室，他们在业内有很好的知名的IP属性，有很强的创作能力。这样的艺术家我们希望把艺术和真正的商业市场做一个连接，同时还保留艺术的独立性和原创性。结合因子，我们这些年的优势，我们会有几个方向：因子其实现在核心的还是视觉艺术，基于人工智能的体验和交互艺术，包括装置艺术，这三个维度改变我们场景的更新。

　　包括我们自有的能力，其实我们从数字艺术到新媒体艺术到一些跨界，我们在全球其实有很好的艺术家签约能力，现在目前全球独家签约280位数字艺术家，包括合作艺术家有700位。

　　结合我们这十年在技术上的积累，从底层算法到应用层算法的积累，我们给海外很多团队去做技术支撑，包括我们也是国内最早的做底层算法的开发团队，而且我们是懂艺术懂技术，所以我们跟艺术家聊的时候发现，其实艺术家不完全是商业，他需要的是能保住他自己独立的思想，他能够去有更好的创作的传递，他还需要有一些展览的传播，所以说我们希望在中国帮助艺术家做商业的对话、项目的落地、传播以及整体IP的推广，同时也能去满足一些商业的需求。

　　包括这些年，我们也在做整合营销，从整合营销的全链条制作、传播到现在自己构建的从城市文旅到品牌的供应链体系，其实我们能好的去建立一个平台，去建立一个生态。

　　现在因子我们服务过的客户有上百家，我们是从营销和空间角度去切入，我们希望能够在每一个场景下去创作一些新的标准和一些新的格局。

　　一个是数字媒介，媒介这边我们希望，现在我们在户外能看到很多广告大屏，包括室内大屏，如果激活媒介，让媒介更有新的内容、新的活力，让更多人关注媒介，从而产生传播营销作用，这个是我们重新打造的品牌升级的概念。我们会从裸眼3D和CG这个角度，重新从艺术跨界去进行更新。

　　第二是空间。其实最早的新媒体艺术都是在空间和建筑场景下做的更新，当然海外做的更好一些，我们也在考虑如何在空间中打造这种沉浸式智能化、场景体验化的空间，用科技和艺术做跨界连接和赋能。第三是内容，我们在做新媒体内容上是否能通过数字人、元宇宙去开启未来一个超级入口。

　　跟大家分享我们不同场景下的案例。这个是我们现在在做的数字媒介，我们希望能够重新通过媒介屏幕建立消费者的心智。以前的大屏起到传播作用，但我们对未来大屏的定义，我们认为创新的内容能重塑大屏的体验。所以将来在INZ LAB在媒介这块，我们不光是内容的生产商，同时也是数字媒介的运营平台。

　　我们现在在媒介的布局，除了城市的地标，还有机场大屏，包括地铁公交这种流量场所我们构建了很多大屏。第二是我们布局线上元宇宙场景，因为很多元宇宙资产其实是没有很好的利用，如何构建元宇宙资产，起到线上的二次营销，二次传播，这个是我们核心的屏幕矩阵的框架球盟会yobo。

　　目前我们在中国一线城市的核心地标已经构建了自主的300块的核心地标大屏，可以实时将我们的内容通过创意，到下沉，到投放，去营造屏幕+实践的营销逻辑。

　　我们也从内容角度切入做了很多的项目，像我们跟万科打造的裸眼3D，包括深圳罗湖的交通枢纽我们做的数字艺术，还有海岸城，我们为一个品牌定做的概念款的创意的鞋，这是深圳比较大型的商圈。包括（益田假日）我们做的数字艺术的创作。还有我们给政府做的东莞石排潮玩中心，打造裸眼3D传播。还有平安总部下面的屏，我们打造的花海。以及我们做的华侨城项目，华侨城今年我们也给它做了很多链接，无论是从华侨城的商业，到华侨城的文旅地产，我们都在做它的空间和视觉媒介的更新。包括今年我们也是在跟一些大的地产商做他们节日的庆典和祝福，做一些节点的营销。

　　这个我觉得还蛮有趣的，我们签了一个团队，叫CTC，他是专门做中国非遗的。我觉得其实跟现在时尚签了很多非遗传承人嘛，非常连接，非常契合。现在这个团队他是把很多的像只此青绿，包括中国的山水，脸谱、京剧都通过数字的表达做二次创作，我们会展览，包括一些裸眼3D的创作，这个团队我们很重视，而且未来我们会在中国非遗这个角度做更多品牌的文化出海。

　　当然我们在广告上也合作了很多的工作室，做了很多大牌的制作和内容，像我们现在在跟雷克萨斯的案例，奔驰，还有一些奢侈品，COACH、LV，包括oppo3C类的创作，这样更偏向于帮助客户去实现他整体卖点的营销。包括这个表的案例，还有阿迪。还有Timberland，做这个项目的时候，其实当时我们要做很多面料材质的仿真，如果通过面料材质艺术化的表达实现和它的跨界连接，从而构建它在高端形象，在艺术化表达，在精准社群的跨界营销，所以说我们会通过核心的营销点去打造它更多的艺术体验。

　　还有包括当时伦敦交响乐团，当时做的植物的生长，我们后来还把这个花朵整体利用手势识别技术嵌入到一个指挥棒当中，当交响乐响起的时候，你用指挥棒去指挥，它会随着你音乐的激情会不断地生长。

　　其实INZ LAB因子，我们在媒介场景下，我们更希望打造一个媒介的运营平台，我们会从内容角度做整体的植入，包括像在一些秀场、橱窗、门店、以及户外的大屏，还有线上元宇宙的社区，我们共同去运营这些场景，通过内容激发场景，刺激整体媒介的活力。

　　第二是我们的空间探索。其实很多新媒体艺术最垂直的是空间，我们如何把空间打造成场景化体验的空间，这是一个核心场景。因为空间场景我们定义是体验式营销，我们如何让更多人体验。

　　我们在这里做了很多展览，我们觉得通过展览的方式切入到空间场景是最大的一个刺激流量，包括能够进行IP传播的核心概念。

　　这个是我们跟时尚COSMO一起做的罗比的数字花园，这是一场展览。罗比是原来海蓝之迷的艺术家，后来我们签下来以后，我们跟COSMO一起打造了一个关于女性力量主题的展览，我们想通过如何通过一些生命力的成长彰显女性力量与女性的传播力。

　　其实我们这个场地有IP属性，是我们从江西九江搬迁过来的一个300多年的历史建筑，是清朝康熙年间的时候，士大夫的一个官邸叫大夫地，我们是榫卯结构的，完全是一草一木一花一石搬迁过来的。在这里面，我们讲述了一个300多年前的历史与未来300年碰撞的故事。当然，我们在这里面不光发了时尚COSMO的展览，包括我们在做名人山水集的时候是跟冬奥会张艺谋做的冰立方和黄河之水天上来的艺术家（曹雨西），我们一起共建的明日山水集的展览，主要讲述的是人工智能和山水图的一个跨界。

　　包括后来我们还有跟COSMO一起做了一个关于非遗的展览。还有我们和其它品牌方做的三星堆的复刻的展览。

　　除了展览，我们还做了很多场球盟会首页景的体验，包括地产的空间，还有文旅的项目。这个项目还蛮有趣的，它是一个政府的项目，当时是做的一个比肩上海的保税仓，当时领导说，你们团队能不能把真正的我们地势地貌的黄河模拟出来，然后给了我一张照片，我们就让艺术家真正的创作了一个黄河出来。

　　包括海外我们也会落地很多项目，像这个是华为在迪拜做的人工智能展示中心，我们利用艺术、舞蹈和色彩去描绘华为在整体它捕捉的精度以及它的底层技术的体验。

　　商业空间中我们也做过了一些项目，像万科我们会做一些大型的装置，包括我们在深圳光影，这是我们获得金奖的作品。

　　还有如果大家有空可以去深圳的平安总部在八楼，可以看到我们现在构建的深圳市最大的一个装置——平安云，有将近800平，它可以通过一个App进行色彩创作，整个平安云就会律动出你创作的色彩。其实我们讲的就是人与城市距离的拉近。

　　包括哈尔滨有一个百年教堂索非亚教堂，我们在索非亚打造的楼体投影，为城市的光影赋能活力。

　　最后是数字内容。数字内容我们是开启了一个元宇宙的对话方式，我们从最开始的策略到内容，到技术，到场景，我们实行的是全链条，我们希望在这里去创造新的解决方案和场景的应用。

　　我们在做的就是三件事，数字人、虚拟物和虚拟空间。我们希望能在品牌消费这个场景下完成人货场一个全场景的业务布局。

　　数字人这块，我们是去年给很多品牌定制了很多数字人，包括中国时装周开启了线上的品牌秀场，所以很多品牌我们做艺术数字的跨界。包括我们自己做一些超写实的数字人。包括还有一些时装品牌去做一些概念款。

　　现在有很多人在说数字人，希望我们倒逼生产，就是我们做出数字人之后，他们先去做营销，反推生产的业务，到底产量是多少，是否会有库存。

　　当然我们数字人在数字场景构建下也会打造一个长视频和短视频的营销逻辑，我们现在全球代理了3000多件的艺术作品，可以进行授权和展示。

　　INZ LAB现在一共有700多位的艺术家合作生态，代理3000多艺术作品，覆盖全球20个国家和地区，我们签约的团队更偏向于头部以及优质的艺术家和开发者球盟会球盟会首页yobo，我们希望去建立一个艺术与商业之间能够合作的良好生态。我们现在合作的很多团队，像LOOP是专门做OPPO包括3C类的，Future也是做汽车，包括品牌。还有一些艺术家像苏艺，她可能更多做的是奢侈品。其实我们发现INZ LAB最有成就的一件事情是真正能够打通全球对话，把全球的一些创作、一些思想和中国的商业、城市进行连接，这个是INZ LAB想成为一个中心枢纽的核心概念。

　　我们也会从最开始的策划开始，包括到内容，包括到传播去做整合营销的全链条。

　　非常感谢大家。然后给自己打一个广告，如果大家在任何场景下有一些需求，INZ LAB非常愿意跟大家去交流不同场景下的不同需求，我们希望能够在不同的场景下做更多的跨界，能够看到更多的机会，谢谢大家。